Salome

Dmitri Tcherniakovs Regiehandschrift lebt von einem kompromisslosen Hyperrealismus, der in der Oper zwar nicht selten, aber selten so messerscharf ist. Sein Zugriff ist psychologisch präzise – äußerlich und innerlich, denn die Figuren sind bis ins Mikrodetail ausgearbeitet. Eine Inszenierung von Tcherniakov erreicht beinahe filmische Genauigkeit. Abstrakte Symbole weichen seiner Scharfzeichnung und einem dichten, genauen Spiel. Dabei bleibt es nicht bei reiner Abbildung von Wirklichkeit: Sein Ansatz legt innerhalb des von ihm ausgearbeiteten Naturalismus weitere Bedeutungsschichten frei.

Und so auch heute: Salome, seit Kindheitstagen der Gewalt ihres Stiefvaters ausgesetzt, sucht im Begehren zu Jochanaan einen Ausweg. Sie wird scheitern und auch er wird zugrunde gehen. Richard Strauss’ Musik wird nicht als objektive Beschreibung verstanden, sondern als akustisches Psychogramm eines angegriffenen Geistes. Sie macht die Störungen und morbiden Gedanken hörbar und zwingt das Publikum, in die hässlichen Wahrheiten dieser Geschichte hineinzusehen. 

Wir befinden uns in einer luxuriösen Altbauwohnung, die zur Bühne einer wohlstands­verwahrlosten, durch Reichtum verwilderten Familie wird. Die Gesellschaft, bei der wir zu Gast sind, schützt das Individuum nicht. Es ist eine bürgerliche Szenerie, die ihre Brutalität hinter Geld und Kultur tarnt. In den Vitrinen stehen keine Bücher, sondern Büsten – der abgeschlagene Kopf als Souvenir, als Zeichen einer Dekadenz, die Gewalt ästhetisiert und einzelne Menschen Stück für Stück vernichtet. Jochanaan – dem es auf Werkebene buchstäblich durch Salome an den Kragen gehen soll – ist hier kein entrückter Prophet hinter Mauern, sondern dauerhaft anwesend. Er ist ein politisch-intellektueller Gast, der meist mit dem Rücken zum Publikum sitzt und denselben Blickwinkel teilt wie die Zuschauer:innen. Er, der in anderen Inszenierungen oft abwesend bleibt, ist immer präsent.

Das Unsichtbare wird so sichtbar gemacht, die strukturelle Gewalt, die sonst ungreifbar bleibt, wird schonungslos offengelegt. Tcherniakov schält die Oper von aller Patina frei und katapultiert die Beweggründe seiner Heldin mit all ihrem mensch-lichen Licht und Dunkel ins Hier und Jetzt. 

So wird das Publikum gezwungen, die Komplexität und das Verstörende in Salome in jeder Aufführung unmittelbar in der Gegenwart zu erfahren.

In der aktuellen Spielzeit ist an der Staatsoper Hamburg die komplette Strauss-Trilogie zu erleben, die Tcherniakov eigens für das Haus entwickelt hat: Elektra feierte im November 2021 Premiere, Salome folgte im Oktober 2023 und Ariadne auf Naxos im Januar 2025.