Konradin Seitzer
Ein Werk, zwei Deutungen, Zwei Konzerterlebnisse
Olivia Jeremias, Konradin Seitzer und Bogdan Dumitraşcu im Gespräch mit Svenja Tschirner
Zum Beethoven-Jahr 2027 widmet sich das Philharmonische Staatsorchester Hamburg dem Komponisten und seinen Werken sowohl in den Philharmonischen Konzerten als auch in den Kammerkonzerten unserer Orchestermusiker:innen. Im 2. Kammerkonzert und im 3. Philharmonischen Konzert laden wir Sie jetzt ein, Beethovens Streichquartett Nr. 14, op. 131 gleich doppelt zu erleben: Als Quartett, gespielt von Konradin Seitzer, Bogdan Dumitraşcu, Iris Icellioglu und Olivia Jeremias und in der Fassung für Streichorchester von Dimitri Mitropoulos. Wir haben mit den vier Musiker:innen in einer Probe über das Werk und die Unterschiede zwischen Kammer- und Orchestermusik gesprochen.
SVENJA TSCHIRNER Ihr spielt Beethovens Streichquartett Nr. 14. Das Werk gilt als eines der anspruchsvollsten Werke in der Kammermusik. Was macht es so herausfordernd?
OLIVIA JEREMIAS Wir haben dieses siebensätzige Werk, was sehr ungewöhnlich ist. Ein Satz geht in den anderen über, wir müssen bei jedem Wechsel, auch innerhalb eines Satzes, die Tempi genau wissen und einen Gleichklang der Themen erzeugen zwischen uns Streichern. Wir müssen viele verschiedene Themen bearbeiten und vollständig andere Stimmungen produzieren. Der Klang darf nie wegbrechen und der Bogen zwischen uns allen darf nie aufhören zu ziehen.
KONRADIN SEITZER Was auch charakteristisch ist für diese späte Beethoven-Quartette, und das ist eigentlich bei allen späten Beethoven-Quartetten so, dass jede Stimme gleich wichtig ist. Bei den frühen Beethoven ist es so, dass der Primarius seine Kantilenen und seine virtuosen Stellen spielt und die Unterstimmen nur begleiten. Hier ist es wirklich so, das sieht man gerade beim Anfang, dass jede Stimme das ganze Werk über gleichberechtigt ist, das Thema wandert durch die Stimmen.
SVENJA TSCHIRNER Eine sehr demokratische Herangehensweise. Worauf kommt es bei eurem gemeinsamen Musizieren im Quartett besonders an?
BOGDAN DUMITRAŞCU Kammermusik ist natürlich etwas Besonderes für uns alle, die wir hauptberuflich in einem Orchester spielen, wo der Fokus auf anderen Dingen liegt. Dort haben wir einen Gruppenklang, einen Orchesterklang, in den wir uns einfügen müssen. Bei Kammermusik ist das anders. Es geht absolut um einen selbst und trotzdem um den gemeinsamen Klang mit den Kammermusikkolleg:innen, das ist viel persönlicher. Es ist wie ein Dialog, wir entdecken ein Stück neu, in diesem Fall ist es natürlich ein sehr bekanntes Stück und sozusagen die höchste Liga der Streichquartettliteratur. Das sind für uns alle auch neue Universen, wenn wir das Stück als solches kennen lernen, uns damit auseinandersetzen, vier verschiedene Charaktere die das gemeinsam machen. Das Stück ist musikalisch wie eine ganz, ganz lange Diskussion zwischen Freunden. Es fasziniert mich auch an dem Stück, dass es keine Pause gibt. Es entwickelt sich immer wieder ein neues Thema – das ist, wie wenn man mit richtig guten Freunden nach einem Tag getaner Arbeit abends im Sommer bei ein Glas Wein zusammensitzt.
OLIVIA JEREMIAS Eingehend auf die neuen Universen, würde ich noch ergänzen, dass das Quartett eine Stufe über dem ist, was wir eigentlich bisher an Kammermusik gespielt haben. Es ist einfach so dicht und man muss sich so stark aufeinander einstellen. In diesem Spätwerk merkt man dieses Geniehafte von Beethoven.
SVENJA TSCHIRNER Was ist der Unterschied, wenn ihr in der einen Woche kammermusikalisch zu viert das Werk spielt und dann eine Woche später in einer anderen Fassung für Streichorchester erneut?
OLIVIA JEREMIAS Für mich ist der größte Unterschied, dass wir dann auf das große Ganze schauen müssen. Wir haben keine Zeit, jedes Detail genau auszuarbeiten.
KONRADIN SEITZER Jetzt im Quartett sind wir nur vier Leute, im Konzert müssen wir eine ganze Mannschaft hinter uns mitnehmen. Einerseits sind viele Sachen zu viert leichter, andererseits ist Vieles aber auch viel schwerer, weil man nicht so einen Gruppenmischklang hat.
Im Quartett ist eine andere Detailarbeit möglich, weil wir aufeinander reagieren und weil wir uns so zusammengefunden haben. Im Orchester sind viele unterschiedliche Leute und die Gefahr ist auch, dass man sich so ein bisschen nur vom Dirigenten inspirieren lässt und quasi mitspielt, aber nicht aktiv über die Musik nachdenkt, wie wir es hier im Quartett machen.
BOGDAN DUMITRAŞCU Ich kann mir auch vorstellen, dass es eine sehr interessante Sicht auf das Werk sein wird. Denn es gibt doch große Unterschiede und ich persönlich habe es noch nie im Streichorchester gehört oder gar gespielt. Also ich bin ein bisschen aufgeregt und glaube, es wird auf jeden Fall eine sehr interessante Ansicht auf das Stück.
SVENJA TSCHIRNER Wie habt ihr euch für die Zusammenstellung der drei Werke des Kammerkonzerts, Caroline Shaws „Three Essays“, das Streichquartett Nr. 8 C-Moll Op. 110 von Dmitri Schostakowitsch und eben das Streichquartett Nr. 14 cis-Moll op. 131 von Ludwig Van Beethoven, entschieden?
OLIVIA JEREMIAS Wegen des Beethoven-Jahres 2027 stand Beethoven fest. Ich wollte sehr gerne eins dieser späten Streichquartette spielen und fand dieses am spannendsten. Als einen Gegenpol habe ich den Schostakowitsch gewählt, es ist eine ganz andere Welt, auch sehr ausdrucksfähig. Das fand ich sehr spannend. Und gesellschaftspolitisch wollte ich noch ein Stück aufnehmen, das Werk von Caroline Shaw, weil sie eine Schriftstellerin aufnimmt, die sich sehr politisch äußert – das finde ich in dieser Zeit immer gut.