Tosca

„Vissi d’arte“ – „Ich lebte für die Kunst“ singt Floria Tosca im zweiten Akt von Giacomo Puccinis Oper – seit der Uraufführung im Jahr 1900 eine der berühmtesten Arien des Repertoires überhaupt. Der für seine psychologisch feinsinnigen Arbeiten gerühmte kanadische Regisseur Robert Carsen nimmt sie zum Ausgangspunkt seiner Hamburger Inszenierung aus dem Jahr 2000, in der die Rolle der Titelfigur als Künstlerin in den Mittelpunkt der szenischen Interpretation rückt. Als gefeierte Diva steht Floria Tosca immer auf der Bühne: Ihre Stimme und ihr Körper werden vom Publikum fetischisiert, ihr Privatleben der Öffentlichkeit preisgegeben. Hinter dem eisernen Sicherheitsvorhang eines Theaters wird sie zum Opfer patriarchaler Machtverhältnisse, belauert von Scarpia;  ein Mann, der sie als Ikone gleichermaßen bewundert, begehrt und beherrscht. 

In diesem Werk des Verismo, das Themen wie sexuelle Gewalt, Suizid und Hinrichtung schonungslos und gleichzeitig ästhetisiert auf die Bühne bringt, überträgt Carsen den unerbittlichen Blick Scarpias auf das Publikum. Von einem einzelnen Scheinwerfer erfasst, wird Tosca ausgeleuchtet, muss sich vor ihrem Widersacher – und unweigerlich vor uns – buchstäblich nackt machen und zu einem Ideal modellieren lassen. Zufluchtsort ist ihr ebenjene Arie: eine Welt der sentimentalen Fantasie und Gauklerei. In Toscas Bekenntnis zur Kunst verbindet sich Puccinis Klangschönheit mit einem Moment existenziellen Leids, dem wir voyeuristisch beiwohnen und den wir doch eingeladen sind, zu genießen. Robert Carsen, der sich seit den 1980er Jahren mit Inszenierungen in ganz Europa und darüber hinaus als einer der gefragtesten Regisseure seiner Generation etablierte, reflektiert hier nicht nur die Rolle des Theaterpublikums, sondern auch die Verantwortung des Regisseurs, der seine Künstler:innen leitet, formt  – und ausstellt. Ebenso wie er den Zwiespalt einer Künstler­persönlichkeit zwischen Hingabe und Aufopferung aufschlüsselt und emotional erfahrbar macht, richtet er einen kritischen Fokus auf die hierarchischen Strukturen von großen institutionellen Einrichtungen, wie es  die Kirche, aber auch das Theater ist.

Die Gewalt gegen Tosca, die hier vor allem eine psychologische ist, verbildlichen Carsen und der Ausstatter Anthony Ward mit reduzierten Mitteln und pointiert eingesetzter Lichtregie auch in ihrem karg-kalten Theaterraum, in dem einzelne Requisiten – wie der im Applaus zugeworfene Blumenstrauß – gleichsam zu religiös aufgeladenen Reliquien werden. Eine Selbstbehauptung oder gar -befreiung der Künstlerin scheint hier kaum denkbar. Gefangen im Korsett ihres Bühnenkostüms, auf den Brettern, die ihr die Welt bedeuten, ist Toscas einziger Ausweg aus ihrer Rolle ein ungewisser: ins dunkle Nichts abseits des so lockenden wie blendenden Rampenlichts.